Desde City Bell, 26.03.11

Hace 41 años, un grupo de vecinos de City Bell, se juntaba en el club del entonces pueblo del partido de La Plata, para pergeñar un festival que tuviera el tinte regional, donde los músicos que la zona pudieran expresarse. Para ese entonces, no se imaginaban los vecinos emprendedores que ese festival trascurriría todos los marzos a lo largo de 41 años, y llegara a tener en el escenario bautizado Hernán Figueroa Reyes a los mayores exponentes del folklore nacional.

Durante esos años -se cumple la edición número 39º porque cuando fue la tragedia de Cromañón el festival se suspendió dos temporadas- pasaron por el club artistas de la talla de Ramona Galarza (quien fue madrina del festival en 1973), Chango Farias Gómez, Mercedes Sosa, Suma Paz, Hernán Figueroa Reyes, Teresa Parodi, Jaime Torres, Los Chalchaleros, Los Tucu Tucu, Los Fronterizos,  Eduardo Falú, Tomas Lipán, Facundo Piccone, Los Carabajal, Sixto Palavecino, Omar Moreno Palacios, Néstor Garnica, Cuti y Roberto Carabajal, Antonio Tarrago Ros, los Tekis, el Duo Coplanacu, Facundo Saravia y Bruno Arias, en tanto que Lúcia Ceresani, Laura Albarracín y Tamara Castro llegaron cuando iniciaban sus carreras y regresaron años después, ya consagradas.

En aquellos primeros hombres, hay algunas canas de más, pero las mismas ganas de ayer, que se trasladan a las nuevas generaciones, que colaboran -junto a los Boy Scout de la zona- en la organización.

La característica relevante de este evento es que -además de ser el más antiguo de la provincia- esta íntegramente organizado y dirigido por la comisión directiva del club, no teniendo tercerizadas ninguna de sus tareas, por lo que el esfuerzo y el sacrificio son más que destacables.

Arribar a City Bell es entrar en un cuento donde el paisaje es una pintura de verdes arboledas y casitas de techos bajos de tejas, jardines prolijos y calles ordenadas. La plaza de la ciudad, enorme e iluminada invita a quedarse un rato observando la hilera de árboles centrales, aunque el fresco de la madrugada cale los huesos, luego de haberlos entibiado dentro de las instalaciones del club, al ritmo del grupo Arbolito, que cerró la última noche del festival.

Temprano, en la ruta, el visitante pregunta por la calle Cantilo, donde está la sede del club y quien responde ya sabe de qué se trata: "¿ah ahí donde tocan los Arbolitos?, ¡Si!, al segundo semáforo doble a la derecha y haga cuatro cuadras.", dice el despachante de la estación de servicio de la entrada a la ciudad. La amabilidad de la gente, se traslada ahora a la platea del Club Atlético, mientras Los Chaza, el grupo que tiene a dos nietos del músico Andrés Chazarreta entre sus integrantes, despliega su música sobre el escenario: "La Siete de Abril", "La Pocoy Pacha", "El "Escondido", todas invitaciones al baile, que se armó a los costados de las sillas. Con varios bises y una ovación, Los Chaza se retiraron dejando el ambiente preparado para el próximo intérprete, Hugo Cardona, que traería la música del norte del país a este rincón del sur de la provincia de Buenos Aires.

Le seguirá Laura Ros, con una propuesta distinta, pero no menos festejada, presentando canciones de sus dos trabajos discográficos y cerrando con la bella "Baguala para las dos", de su hermana Irupé Tarragó Ros.

El intervalo (con un locutor cuyo discurso -que pretendía ser gracioso- era a veces de dudoso gusto), fue para la revelación del Certamen "Nuevas Voces" del festival, Silvia Fernández. Una hermosa voz y una presencia sobre el escenario impecable, dieron cuenta de que el premio estuvo merecido.

La Yunta fue de lo más bailado. Los tucumanos, actuaron por más de una hora y media, y desataron la euforiaa fuerza de gatos chacareras, escondidos, zambas y sobre todo la simpatía de Gustavo Páez y Julián Humarán, que también se animaron a bailar con las chicas de la platea.

El final con Arbolito, se dio cerca de las 3 de la mañana con un público que los acompañó, fiel a la costumbre de seguirlos a todos lados

Los ex alumnos de la escuela de música de Avellaneda cerraron la última noche del festival con una fiesta que duró hasta cerca de las 5 de la mañana.

Este final, concuerda con las noches anteriores (todas con entradas agotadas): la del sábado 19 de marzo, con una actuación memorable de Raly Barrionuevo, en la misma jornada que Los Duendes de la Salamanca, Procanto Popular, La Yerra, Jorge Víctor Andrada, Tito Rodríguez y Oscar Murillo y Mabel Pimentel, directores del Ballet Brandsen; y la apertura del sábado 12 con Peteco Carabajal, Fulanas Trío, Paco Garrido y la revelación del 2010, Hernán Rodríguez.

Reunidos con destacadas figuras de nuestra música, los organizadores del encuentro destacaron que “el folclore es a la provincia lo que el tango es a la ciudad” y que en esta oportunidad se “conservará lo tradicional y se agregará lo moderno porque queremos incorporar a todos los jóvenes para que nos vayan acompañando con el folclore de esta provincia, por su representatividad y por lo que significa para el país”.

Por su parte, el Gobernador de la Provincia, Daniel Scioli, puntualizó que “la cultura ocupa un lugar muy importante en la agenda de trabajo de la Provincia. Tiene que ver con una estrategia de inclusión social: llevar la cultura a los barrios carenciados, recuperar en el interior los teatros o cines tradicionales, recrear las peñas en los colegios”. El mandatario detalló que “la cultura –junto a la educación y deporte- nos permite la promoción de valores. Y, sin duda alguna, ustedes (los folcloristas) que son los grandes referentes, son los que motivan a los jóvenes a animarse a ingresar en este maravilloso mundo. Y estos acontecimientos –como el FIFBA- nos ayudan muchísimo”.

Además, Antonio Tarragó Ros agradeció por “la diversidad que se plantó en Buenos Aires a partir de la marca Folklore. Todos, por primera vez, sentimos que nuestra alma, lo que sentimos, tiene un espacio en la diversidad de la provincia de Buenos Aires. Aunque no soy un artista bonaerense y mi folklore es del Litoral, es muy lindo ver a santiagueños, santafesinos y que el gobierno le arrime a sus artistas”, dijo el oriundo de Curuzú.

Por otro lado, Soledad, aclaró que actuará en “una especie de fogón, donde los artistas vamos a estar mucho más cerca de la gente, con una banda de músicos reducida. Es decir, como una especie de peña. Va a ser diferente a los que presento en los festivales. Es un desafío porque será como volver a los orígenes, con media hora del folklore más puro. Estoy muy feliz con eso.”

Asimismo, Koki y Pajarín Saavedra, consideraron que “es importante este tipo de propuestas diversas. Nuestro país tiene una cultura enorme, rica, fruto de muchísimos cruces. La provincia y el país están en constante movimiento y los artistas también. El festival conjuga todas estas corrientes, por eso queremos agradecer y esperamos que contnúe siendo así”. Finalmente, los integrantes de Tremor resaltaron que “es un honor aportar nuestros sonidos junto a artistas tan consagrados”.

El acontecimiento conjugará las voces y los acordes de múltiples artistas que llegarán desde Brasil, Perú, Colombia, Salta o Santiago del Estero –entre otros- para cubrir con ecos de guitarra todos los rincones del Paseo del Bosque.

fuente: www.boletindefolklore.com

En la voz de Adriana Celiz conviven muchas mujeres. De esas que estremecen el alma, desde la palabra, o desde el recuerdo de alguna historia. Y nadie mejor que ella para formar parte de un ciclo que homenajeó a la mujer en el Paseo del Buen Pastor. Allí donde una cárcel de mujeres ocupó los años más oscuros de la historia cordobesa, hoy a la luz de las farolas de los espacios verdes y la nueva fachada, el escenario cobijó a cuatro mujeres para la semana dedicada a ellas: el martes 1 de marzo, la percusionista Viviana Pozzebón junto a Liliana Zavala, y el jueves 3, la Celiz junto a Karina Piscitello.

Adriana es una trabajadora incansable de la cultura musical cordobesa. Es docente, e impulsa junto a otros músicos la movida independiente de Córdoba, poniendo énfasis en la relevancia de la música latinoamericana.

Entonces allí sobre el escenario del buen Pastor, puso a la luz su talento de intérprete en canciones de Violeta Parra, Teresa Parodi, Chabuca Granda, José Agustín Goytisolo, Kali Carabajal, Inti Illimani, Maria Teresa Vega y Roberto Darwin; y el de autora y compositora -en este caso las canciones elegidas fueron para homenajear al género-, como "Canto a la Mujer" o "Juana". A esta artista cuya voz transmite una calidez especial, todos los ritmos le caben perfecto: desde una chacarera hasta una saya bolivina, un chamamé, una cumbia colombiana o un candombe. Adriana es además autodidacta en cuanto a instrumentos típicos, y difusora de otros ritmos. Y es, por ser mujer, ella misma un homenaje al género que muy bien representa.

La historia fue distinta el viernes por la noche, en el Espacio Cultural Casa Grote, en el barrio General Bustos de la capital cordobesa.

Cerca de la medianoche, y como parte de las actividades que el espacio programó para el "mes de la mujer" (habrá charlas, debates, muestras y espectáculos musicales) otras dos damas del entorno musical de esta provincia, fueron parte de la historia.

Por un lado, Silvia Lallana, que cada día canta mejor, que elige un repertorio que le queda perfecto (por si alguna duda hubiera sobre lo bien que le queda) y que reparte su voz magnífica entre el folklore y el tango, acompañada de Carlos Nieto y Luis Novarino: "Naranjo en Flor", "Tinta Roja", "Balada para un Loco", "Honrar la Vida", "Nada" o "El Himno al Amor", como homenaje a Edith Piaf, interpretado maravillosamente a capella, mientras en la intimidad del teatrito del Grote el aire quedaba suspendido por unos instantes ante semejante belleza. Lallana, mujer que ha recorrido un camino extenso por el mundo llevando nuestra música, encuentra también en pequeños espacios un lugar donde desplegar su talento.

Un pequeño intervalo y otra cordobesa, de Cruz del Eje, instaló su encanto frente al micrófono. Acompañada por Horacio Burgos en guitarra, Mery Murúa respiró hondo y exhaló canciones, que fueron diamantes en la oscuridad de la noche.

"De Buenos Aires Morena", la bella milonga de Carmen Guzmán, fue el comienzo de un set donde sólo las cuerdas de Burgos y la voz y la respiración de la Murúa fueron parte del aire. Paseó por un repertorio exquisito, de zambas ("Canción de Lejos" de Tejada Gómez); tango ("Fuimos", de Manzi, "Vieja Viola" de Humberto Correa), valses peruanos ("Puente de los suspiros", de Chabuca Granda), chaya riojana ("La Seca" de Ana Robles) y chacarera ("Nacida en Agua de Guerra" de Hugo Rivera).

Otra noche dedicada a la mujer en el marco de un ciclo que continúa -en lo musical -con Jenny Náger, Paola Bernal, Soledad Guerrero, y Alma Kala, en teatro con Pa’ Que Teatro (La copla Under) y Mariana Bonadero; y charlas y mesas de debate y exposiciones fotográficas coordinadas por el Colectivo de Mujeres Juana Azurduy

Fuente: http://www.boletinfolklore.com.ar

La cantante y compositora Mavi Díaz presenta su nuevo disco Sonqoy, al frente de su banda femenina Las Folkies

Mavi Díaz (Viuda e Hijas) vuelve a sorprender con una nueva formación femenina y audaz y una nueva manera de acercarse al folklore.
Con participaciones especiales de Marcela Morelo, Patricia Sosa, María Volonté, Franco Luciani, Laura Ros, Antonio Tarragó Ros y las 60 voces del Coro Gospel de Argentina.

Incluye “Zamba Mía” con música de su padre, Hugo Díaz.

Galardonada con el premio CONSAGRACION en el Festival de Música Popular Argentina BARADERO 2010, distinguida con el PREMIO GARDEL 2009 por el tema “Zamba del Angel” incluido en el film “A los cuatro vientos”, la cantante y compositora Mavi Díaz, presenta su nuevo disco Sonqoy, al frente de su banda femenina Las Folkies, integrada por Silvana Albano en piano, Pampi Torre en guitarra y Martina Ulrich en percusión.

Sonqoy (mi corazón en quichua) está compuesto por canciones propias y arreglos que proponen un sonido poderoso y fresco, entre lo folk y lo pupular contemporáneo. Mavi profundiza en las raíces de su herencia, componiendo e interpretando sus canciones, sólidamente respaldada por su nueva banda.

“Durante mi carrera musical, he tenido el honor de ser acompañada por los mejores músicos de Argentina, tanto de la vieja escuela como por jóvenes talentos. Ahora además, y después de muchos años, vuelvo a tener un grupo. Una banda con sonido y propuesta propia. Una banda de la que no puedo estar más orgullosa” M.D

“Gato de Estocolmo”, el huayno llamado “Why Not?”, la zamba “Si Pudiera”, el taquirari “Cuchillos”, la chacarera “La Ahuyentadora”, “Zamba mía” -con música de su padre Hugo Díaz- , son algunos de los títulos que componen un álbum que se siente igual de cómodo y suelto entre el folklore y el pop.

El disco, cuenta además, con la participación de grandes artistas: Sus amigas Marcela Morelo y Patricia Sosa interpretan la baguala “Príncipe”, canción cuyos derechos serán donados a la Fundación Pequeños Gestos Grandes Logros, que estremece en su final con las 60 voces del Coro Gospel de Argentina.

La irresistible María Volonté, co- autora, además, de la letra, desgarra con su voz en la Chacarera “Vestida con tus besos” bordada por el violín sachero de Peteco Carabajal.

Franco Luciani engalana el escondido “No lo hallo”, junto al cantor Germán Dominicé (Los Hermanos Butaca), autor de ésta y otras letras del disco.

Laura Ros y su padre Antonio comparten con Mavi y un quinteto de cuerda dirigido por Juan Esteban Cuacci, el chamamé “Cuando calla la lluvia”, del propio Tarragó Ros.

Daniel Patanchón, Gabriel Luna, Marilina Mozzoni, Pablo Motta, Alejandra Goicoechea y Almendra Marilao completan la lista de invitados de lujo.

“Sonqoy es un disco que habla de mi corazón, de las edades, los estados y las formas del amor. Canciones que dejan ver mi historia de rock y pop sin dejar de ser folklore”. (M.D.)

Fuente: Acqua Records

Fuente: http://www.eldiario24.com/nota.php?id=21604