FOLKLORE COREOGRÁFICO ARGENTINO

C - Castañeteo: o castañetas. Sonido que sirve para acompañar rítmicamente a la danza.

D- Palmoteo: es obligatorio para danzas como escondido, carnavalito y otras.

III - ELEMENTOS AUXILIARES

A - voces preventivas
Son varias, pero las más importantes son dos:

1) ¡Adentro!: va en el último compás de la introducción y sirve para que los bailarines reciban el aviso de que la danza comenzará en el siguiente compás.

2) ¡Aura!: proviene de la palabra "ahora" y va antes de la última o últimas figuras, según las danzas, para avisar a los bailarines que la danza está por terminar.
Estas voces son infaltables en el desarrollo de las coreografías en cambio otras como ¡ Primera! y ¡Segunda!, que se refieren a las partes de las danzas, pueden enunciarse o no.

B - estribillos

Se tratarán más adelante en las coreografías correspondientes.

C - letras descriptivas

Se tratarán más adelante en las coreografías correspondientes.

IV - ELEMENTOS COMPLEMENTARIOS

Son los que indistintamente pueden acompañar o no a la danza. Comprenden:

A- Relaciones: son cuartetos con forma de redondilla y contenido humorístico o amoroso, que son recitadas alternativamente por los bailarines , en las pausas que ciertas danzas tienen para tal efecto.

Ver ejemplos de relaciones aquí

B- Palmoteo: en este caso, es el que efectúan los bailarines espectadores para acompañar la danza de otros bailarines. No se realiza nunca en las introducciones, sino a partir de la voz preventiva ¡Aura!, que antecede a distintas figuras según las coreografías.

V - Elementos accesorios : el más importante es el pañuelo.  Tomado en la posición básica ya indicada, se le imprime un movimiento circular por rotación de la muñeca, en forma de "ocho".

El movimiento especial para la zamba, como el uso de sombreros y ponchos, se detallarán en las coreografías respectivas.

VI - Figuras: son los distintos tipos de desplazamiento que integran las coreografías. Se clasifican en:

A - Básicas
B - Especiales

A- Figuras Básicas: se ejecutan en la mayoría de las danzas y son siete. Su ordenamiento según el orden de dificultad es el siguiente:

1- Vuelta entera: comprende el recorrido de una amplia circunferencia que es compartida por los dos o cuatro bailarines, según la posición inicial y característica de la danza. Generalmente comprende ocho compases musicales, su dirección es hacia la izquierda, o sea contraria al movimiento de las agujas del reloj, y representa la persecución amorosa de la dama por el caballero.

2- Media vuelta: comprende la mitad del recorrido de la figura anterior, y coincide en todos sus detalles. Comprende cuatro compases musicales.

3 - Giro: comprende el recorrido de una pequeña circunferencia que cada bailarín recorre individualmente. Generalmente comprende cuatro compases musicales, su dirección es hacia la izquierda, o sea en contra de las agujas del reloj, y representa el abrazo a la dama que el caballero intenta, sin lograrlo, por la huida de ella.

4 - Contragiro: igual a la figura anterior, pero en sentido contrario.

5- Giro y coronación: los bailarines realizan un giro hasta el segundo compás musical y en vez de volver al lugar de partida continúan el giro con un pequeño desplazamiento casi en el mismo lugar y avanzan hacia el compañero para quedar juntos, enfrentados y con la posición de brazos ya indicada. Comprende generalmente cuatro compases musicales y simboliza el abrazo de la dama por el caballero, que por fin se concreta. Por eso es la figura última en la mayoría de las danzas.

6- Zarandeo: es esencialmente femenina y permite a la dama coquetear frente al  caballero. Consiste en recorrer dos veces un rombo imaginario con los brazos en la posición ya indicada, en cada uno de cuyos ángulos se cambia la dirección del recorrido, lo mismo que la dirección del cuerpo, y sin dar nunca espaldas al compañero. Generalmente comprende ocho compases musicales que se reparten en dos rombos de cuatro compases cada uno y corresponde, en las coreografías, al zapateo del caballero.